Dalam posting saya sebelumnya tentang teknik pengeditan, saya memecah banyak jenis potongan, transisi, dan hal-hal lain yang dapat Anda terapkan ketika berpindah antar klip. Dalam karya pendamping ini, saya akan memperkenalkan beberapa tips dan trik yang berfungsi tidak hanya untuk seluruh klip, tetapi untuk keseluruhan nada dan nuansa video atau film Anda.
Tentu saja, Anda perlu fokus pada gaya Anda dan cerita seperti apa yang ingin Anda sampaikan sebelum Anda mulai melempar beberapa di antaranya, tapi begitu Anda bereksperimen cukup dan menjadi akrab dengan tips dan trik ini, Anda akan mulailah untuk benar-benar keluar dan pelajari cara terbaik memanfaatkannya untuk proyek Anda.
1. Pelajari Pintasan
Anda dapat membaca posting kami tentang pintasan keyboard di sini, jadi saya tidak akan membahas secara spesifik, tetapi saya akan mengatakan bahwa mempelajari pintasan Anda adalah cara terbaik untuk merampingkan proses pengeditan Anda. Setelah Anda mengetahui bahwa tombol “L” mempercepat pemutaran Anda, Anda tidak akan pernah ingin lagi menjalani wawancara secara real time.
2. Tambahkan Musik dan SFX
Jika mempelajari jalan pintas adalah cara termudah untuk mempercepat proses pengeditan Anda, maka penambahan musik dan efek suara ke proyek Anda adalah cara termudah untuk menambah kedalaman dan lapisan pada proyek Anda. Ketika berbicara tentang musik, pastikan Anda memilih sesuatu yang sesuai dengan visual Anda. Lagu metal tidak benar-benar berfungsi dengan bidikan gemilang bidang tulip (kecuali jika itu seperti, tulip sepenuhnya logam), dan bidikan gerak lambat dari ledakan kejar-kejaran mobil tidak benar-benar menjamin trek disko yang optimis ( meskipun saya akan senang melihatnya). Pastikan untuk memotong irama lagu, karena itu penting. Pemotongan irama yang tepat waktu bisa menjadi ikon, atau bisa dilupakan sepenuhnya, jika dilakukan dengan benar atau salah.
Untuk efek suara, suara kerumunan halus, efek suara latar belakang, dan isyarat audio lainnya membantu audiens merasa seperti mereka benar-benar mengalami apa yang mereka lihat di layar. Jika Anda pernah melihat video produksi di balik layar, Anda akan melihat bahwa jarang ada musik atau efek suara yang diputar secara real time; itu semua ditambahkan dalam pos.
Untuk pasca produksi, Anda juga harus selalu mencampurkan musik dan efek suara dengan audio rekaman Anda agar terdengar sealami mungkin. Sebagai catatan tambahan, semua musik dan efek suara Pond5 tersedia dalam antarmuka Adobe Premiere dengan Adobe Add-on gratis kami, sehingga Anda dapat menghubungkan trek sementara ke proyek Anda secara langsung dan melihat bagaimana mereka cocok sebelum Anda memutuskan untuk membeli.
3. Ramp It Up … Atau Down
Kecepatan ramping digunakan untuk adegan aksi di mana sesuatu perlu ditekankan dalam gerakan lambat atau cepat, tetapi dimulai secara waktu nyata (lihat: 300, Inception, Transformers, Saving Private Ryan). Ini juga dapat digunakan untuk memperhalus klip Anda sehingga mereka cocok bersama lebih baik dalam urutan Anda. Jika Anda memiliki lubang tiga detik dalam urutan Anda, tetapi klip Anda saat ini 3,5 detik, bereksperimenlah dengan meningkatkan kecepatan ke durasi yang tepat untuk membuatnya cocok. Sebaliknya, Anda dapat memperlambatnya jika jeda lebih panjang dari klip Anda. Pastikan itu pas dan terlihat realistis!
Untuk Premiere: Anda dapat meningkatkan klip Anda dengan mengklik kanan pada klip Anda secara berurutan dan memilih Showframe Klip Keyframe> Time Re-mapping> Speed. Garis pada klip sekarang akan mewakili waktu, dan jika Anda membuat penanda (klik-perintah pada Mac atau klik-kontrol pada PC), Anda dapat memindahkan penanda tersebut untuk menambah atau mengurangi durasi di antara mereka.
Untuk Final Cut X: Anda dapat meningkatkan dengan memilih rentang Anda dalam klip Anda (atau seluruh klip), mengklik pop-up menu Re-Time di bawah penampil, dan memilih> ke 0% untuk gerakan lambat, atau> dari 0% ke kecepatan itu.
4. Ketika ragu, tutupi
Jika Anda mengedit wawancara, atau jika subjek Anda sedang bercerita dan sepertinya menyeret, hal terbaik yang harus dilakukan adalah menambahkan b-roll atau + b roll agar tetap menarik. Kurangi orang yang berbicara jika mereka mengatakan sesuatu yang kuat atau penting, tetapi jangan berlama-lama sebelum memotong hanya untuk memecahnya. Jika Anda telah mengambil banyak wawancara, Anda akan tahu bahwa beberapa subjek mengatakan “um,” “uh,” dan “Anda tahu” banyak, dan mungkin mengoceh sesekali. Anda dapat menutupi semua potongan ini sambil terus menggerakkan cerita. Juga tidak ada salahnya untuk pergi ke live audio (a + b) dari mereka untuk mengatur ulang, transisi, atau memperkenalkan audiens ke pengaturan lain.
5. Space It Out, untuk Efek Drama
Dengan menambahkan rekaman untuk menutupi luka, membuat aliran video Anda lebih otentik, atau beralih ke lokasi atau ide lain, Anda membuat karya yang lebih baik – tetapi ini mungkin tidak menambah drama atau ketegangan. Anda dapat membuat pernyataan yang berdampak besar pada subjek Anda lebih menonjol jika Anda memberinya ruang bernafas dan membiarkan pemirsa merenungkan apa yang baru saja mereka lihat dan dengar. Pertahankan visualnya, tetapi hentikan roll-nya dan biarkan musik dan / atau visual membantu jeda dengan meningkatkan volume atau menempatkan tutup visual yang sempurna pada soundbite. Video ini adalah contoh yang bagus untuk membiarkan pernyataan bernafas sambil menunjukkan visual yang indah untuk meningkatkan cerita.
6. Stabilkan
Selain audio berkualitas buruk, rekaman yang goyah bisa menjadi hukuman mati untuk proyek Anda. Berita baiknya adalah, ada plug-in dan alat hebat yang akan membantu Anda menstabilkan rekaman Anda yang ada di luar sana, dan bahkan bawaan untuk perangkat lunak pengeditan Anda. Menjadi sangat akrab dengan mereka, karena ini bisa menjadi game-changer. Warp Stabilizer di Adobe Premiere / After Effects dan SmoothCam di Final Cut X adalah yang besar, tetapi ada plugin pihak ketiga yang kuat yang disebut ReelSteady yang bekerja sangat baik di After Effects, dari pengalaman saya. Anda juga dapat menemukan aplikasi yang menstabilkan video ponsel Anda, seperti Emulsio yang diulas dengan baik.
Anda dapat melihat stabilisator bekerja pada klip saya ini; ini sedikit “bergelombang,” tetapi melakukan pekerjaan yang baik secara keseluruhan untuk menstabilkan rekaman, karena saya benar-benar memegang DSLR di luar jendela helikopter:
Tujuannya di sini adalah membuat rekaman Anda sekuat mungkin tanpa mengganggu gambar Anda. Tweak pengaturan Anda dan bereksperimen dengan setiap parameter yang mungkin untuk mendapatkan hasil terbaik. Jika masih terlihat kasar dan Anda sudah mencoba segalanya, buang saja klipnya atau senang dengan kemajuan Anda dan pahami bahwa Anda harus lebih stabil saat syuting, yang akan menghilangkan masalah di tempat pertama.
7. Bingkai Ulang, Jika Anda Bisa
Saat ini, kamera memotret resolusi yang lebih tinggi dan lebih tinggi, yang telah menciptakan kemampuan editor untuk membingkai ulang dan mendorong / menarik cuplikan ke efek yang menarik. Karena 1080p masih merupakan resolusi pengiriman standar di banyak pekerjaan, Anda memiliki banyak ruang untuk dijelajahi dengan resolusi 2K dan di atas. Coba tambahkan push-in yang halus selama adegan tegang, atau posisikan subjek Anda di tengah bingkai jika garis mata mereka tidak aktif. Anda bahkan bisa mendapatkan dua pemotretan dari satu klip jika Anda mengambil gambar dengan resolusi tinggi dan menurunkannya.
Peringatan utama untuk ini adalah untuk tidak berlebihan, dan mencoba untuk menghindari peningkatan hingga di atas 110% – terutama jika kamera Anda tidak sehebat itu. Cuplikan pixel sangat terlihat, dan klip yang diposisikan ulang tidak berfungsi jika aktor atau subjek terlihat tidak pada tempatnya.