Kategori: Tips & Trick

Tips Memilih Studio Rekaman Yang Tepat

Tips Memilih Studio Rekaman Yang Tepat

Menemukan studio rekaman yang tepat, baik itu sebuah studio rumah atau studio profesional yang besar, seringkali bukan keputusan yang mudah. Ada banyak hal yang perlu dipertimbangkan, seperti anggaran, akustik, peralatan dan insinyur yang berpengalaman. Artikel ini ditulis untuk memberikan pedoman tentang apa yang harus mempertimbangkan memilih sebuah studio rekaman. Jadi, mari kita mulai!

Studio Rekaman

Studio Rumah VS Studio Rekaman Pro

Dengan tim yang baik yang lebih mudah diakses, ada studi lebih di rumah dan mereka yang memilih untuk menyimpan di ruang bawah tanah seseorang untuk sebuah studio rekaman profesional. Berikut adalah beberapa hal yang perlu dipertimbangkan memilih salah satu:

Anggaran: studio rumah biasanya memiliki tingkat bunga tetap, di mana studio pro memiliki tarif per jam. Oleh karena itu, jika anggaran yang penting bagi Anda, flat rate akan lebih rendah dengan studio rumah dan itu tidak selalu fokus pada jumlah tambahan waktu untuk merekam lagu tersebut. Mereka dapat melakukan tingkat bunga tetap, karena mereka memiliki lebih sedikit dari studi profesional kota baru. Jika Anda memilih sebuah studi profesional, merencanakan anggaran Anda. Setengah dari rekaman, mixing dan mastering setengah. Ini akan membantu Anda menghabiskan waktu kurang berfokus pada jam dan kinerja.

Perencanaan: Perencanaan selalu sulit. Hal ini sangat tergantung pada jumlah pekerjaan yang diperlukan untuk menyelesaikan album Anda, berapa banyak proyek-proyek lain yang sekarang telah mengalami insinyur, dan sebagainya. Pemrograman sering bisa lebih sulit di studio profesional jika Anda sedang sibuk dan tidak pelanggan yang paling penting. Dalam sebuah penelitian di rumah, Anda bisa menjadi top klien atau pelanggan saja, sehingga mudah untuk masuk dan bekerja di album Anda. Namun, proses registrasi yang sebenarnya bisa lebih banyak waktu di studio rumah

Kualitas: Anda bisa mengatakan, tapi kualitasnya sering lebih baik daripada studio besar akan diperoleh. Mereka memiliki peralatan dan insinyur terbaik untuk menyelesaikan pekerjaan. Sementara itu, sebuah studio rumah dapat memiliki semua yang Anda butuhkan dan dengan harga yang jauh lebih murah. studio akustik dan kualitas berjalan beriringan, dan besar sering memiliki terbaik mereka karena mereka dapat berinvestasi dalam ruang rekaman mereka.

Banyak penelitian memiliki insinyur yang baik bekerja untuk mereka dengan pengalaman bertahun-tahun. Anda ingin memastikan mereka memiliki suara dan gaya yang Anda ingin pengalaman. Jika Anda membutuhkan peralatan, Anda ingin memastikan mereka memilikinya, jika tidak maka akan banyak uang dari saku Anda untuk menemukan dan menyewa untuk kebutuhan spesifik Anda. Namun, sebuah studio dilengkapi dengan baik akan memiliki lebih banyak overhead, yang berarti tingkat yang lebih tinggi. Apakah itu sedikit memberi dan mengambil.

Lihat studio rekaman sebelum penandatanganan! Anda memiliki kebutuhan khusus, jadi pastikan mereka memenuhi penelitian. Misalnya, jika Anda perlu mengikuti baterai, pastikan mereka memiliki ruang yang memiliki drum akustik yang diinginkan. Jangan akustik meremehkan terutama jika Anda memiliki gaya atau suara tertentu dalam pikiran. Jika Anda merekam langsung, Anda perlu sebuah studio yang bagus dengan mikrofon, kabel, dll, untuk melakukan. Pastikan untuk mencari tahu!

Apakah ini tempat yang cocok untuk bermain? Tingkat kenyamanan akan mempengaruhi kinerja Anda, Anda harus memastikan bahwa Anda dan kelompok Anda studi untuk menetapkan kerabat yang menghabiskan banyak waktu di sana. Anda ingin lingkungan yang kreatif di mana Anda dapat mengembangkan dan menghasilkan karya terbaik.

Artikel terkait : Video Set Up Online Yang Harus Diketahui

Video Set Up Online Yang Harus Diketahui

Video Set Up Online Yang Harus Diketahui

Anda dapat membuat video yang menakjubkan dalam kenyamanan rumah atau kantor Anda? Sekarang Anda dapat memutar video secara online setiap saat, cepat atau meminta video belajar pribadi. Tapi inilah bagian terbaik: Anda tidak perlu membangun sebuah studio televisi yang kompleks, atau menghabiskan banyak uang pada video online – Yang Anda butuhkan adalah sebuah komputer, kamera web, perangkat lunak bebas, dan mungkin beberapa lampu. Itu saja! Checklist menuntun Anda melalui apa yang Anda butuhkan (dan apa yang tidak) untuk melakukan pekerjaan itu dengan cepat …

1. Komputer 

Komputer Studio

ini mungkin tampak sedikit jelas, tapi itu benar-benar merupakan elemen kunci dalam studi mereka – terutama jika Anda menggunakan webcam. Pada titik tertentu, Anda perlu men-download video, bahkan jika kamera video Flip digunakan, komputer sangat penting. Mac atau PC tanpa masalah, meskipun saya penggemar Mac sebagai webcam “iSight” terintegrasi dan mudah digunakan.

2. Webcam

Webcam Studio

Banyak komputer datang dengan webcam standar. Jika Anda melakukannya, saya sarankan Anda hanya terus dan menggunakan apa yang Anda miliki. Jika Anda membutuhkan webcam terpisah, webcam Logitech adalah taruhan yang aman. kualitas yang baik dan terpasang ke komputer atau laptop dengan koneksi USB. Harga berkisar dari Rp. 600.000 sampai Rp. 4.000.000 model yang lebih mahal memiliki lebih banyak bel dan peluit. Cari Amazon.com atau kunjungi CNET.com review dan informasi lainnya.

3. Pencahayaan

Pencahayaan Studio

dengan asumsi tidak terlalu canggih seperti sebuah studio layar hijau sangat dibutuhkan cahaya yang fantastis. Yang paling penting adalah untuk menjaga sumber cahaya – bahkan jika cahaya alami dari jendela – depan. cahaya alami dari jendela adalah cukup sering. Namun, dalam terang “studi” yang saya gunakan dan merekomendasikan dingin ringan Promaster Systempro 16. Saya menerima Rp.2.500.000 B & H Photo, Anda ingin mendapatkan pemegang cahaya.

4. Konfigurasi / Dana

Pengaturan ini sangat penting, jadi luangkan waktu untuk menentukan di mana untuk me-mount kamera Anda (atau komputer / webcam) dan akan berada di akhir sesi. Beberapa orang lebih memilih latar belakang hitam atau putih polos. Bekerja kertas hitam jika Anda memilih latar belakang hitam, tetapi tidak memakai hitam! Tujuan dari latar belakang yang mengalihkan subjek (yang), dan / atau untuk meningkatkan atau memperbaiki pesan / merek yang Anda mencoba untuk menyampaikan. Dalam kebanyakan kasus, bagian bawah meja sampai crumble atau hak untuk ikut campur. Sampul buku ini juga merupakan latar belakang yang bagus. Jika Anda memutuskan putih polos, tidak menggunakan kertas putih … biasanya Anda dapat melihat munculnya keriput dan lengket. Jika perlu, menghabiskan uang pada bahan yang baik jika terintegrasi di belakang latar belakang Anda. Adapun konfigurasi, biarkan akal sehat menang.

5. Komposisi / Bingkai 

Ini adalah daerah lain di mana akal sehat harus menjadi panduan Anda. Jelas, Anda ingin memastikan Anda “Exposed” benar dalam penembakan itu, ia tidak memotong kepala atau leher. Penggunaan tradisional fotografi sebagai “aturan tiga. “Bayangkan sebuah layar peta dengan kaki tic-tac-toe dan pastikan untuk menggunakan garis berpotongan sebagai panduan. Dengan kata lain, mata Anda biasanya terletak di bagian atas grid imajiner. Anda mungkin ingin fokus tidak di tempat, tetapi menggunakan grid untuk menyelaraskan sedikit kiri atau kanan dari pusat. Akhirnya, pastikan bahwa Anda tidak terlalu jauh dalam penembakan. Kepala dan bahu biasanya yang terbaik, kecuali dinyatakan lain atau apapun yang membutuhkan berdiri. Jauh dari kamera, video akan menjadi sedikit lebih pribadi. Pendekatan dan terhubung dengan audiens Anda.

Pertimbangan lain:

Suara – Ini adalah bagian besar dari video yang sering diabaikan. Jika Anda menggunakan webcam, mikrofon dapat kamera web “dalam”. Sekali lagi, di dekat kamera / mikrofon sehingga Anda dapat mendengar dengan jelas. Uji suara Anda dan pastikan itu tidak terlalu lembut atau terlalu keras. Jika Anda menggunakan flip kamera Anda perlu untuk tinggal beberapa langkah dari kamera (di mana mikrofon) untuk didengar. Kodak Playsport adalah pilihan yang sangat baik untuk menginstal “LAV” mikrofon – Anda bisa mendapatkan untuk di bawah Rp.600.000 di Radio Shack.

Modifikasi – saya sarankan Anda pergi online hanya untuk menggunakan editor video gratis di Web di YouTube.com. Jika PC Anda atau iMovie mengedit program yang baik – tetapi YouTube pertama. Apa yang Anda benar-benar ingin lakukan sekarang untuk memotong awal dan akhir video untuk “bersih” dan Anda dapat menambahkan judul grafik dan dekat meja dengan URL dari situs web atau panggilan untuk bertindak di akhir. Keep it Simple.

Investasi atau saku camcorder video Jika Anda tidak ingin menggunakan webcam, atau jika Anda membutuhkan mobilitas, kamera video saku sangat nyaman, terjangkau dan mudah untuk digunakan. Saya menggunakan kamera video Flip, karena sangat fleksibel dan mudah. Kodak baris kamera saku juga sangat baik. Jika Anda mengambil gambar dengan kamera kompak atau ponsel, pastikan untuk menggunakan tripod yang stabil! tripod standar baik-baik saja, tapi jangan melewatkan langkah ini! “Goyah-cam” serunya aficionado.

telepon dengan fungsi video – Banyak ponsel baru juga memiliki kemampuan video. IPhone 4G – saya menggunakan – memberikan berikut video berkualitas HD yang luar biasa. Bahkan, dengan iPhone baru, Anda dapat merekam, mengedit dan meng-upload video ke YouTube tanpa harus menyentuh komputer. Ini sangat ideal untuk video on the fly!

7 Tips dan Trik untuk Meningkatkan Pekerjaan Pengeditan Video Anda

7 Tips dan Trik untuk Meningkatkan Pekerjaan Pengeditan Video Anda

Dalam posting saya sebelumnya tentang teknik pengeditan, saya memecah banyak jenis potongan, transisi, dan hal-hal lain yang dapat Anda terapkan ketika berpindah antar klip. Dalam karya pendamping ini, saya akan memperkenalkan beberapa tips dan trik yang berfungsi tidak hanya untuk seluruh klip, tetapi untuk keseluruhan nada dan nuansa video atau film Anda.

Tentu saja, Anda perlu fokus pada gaya Anda dan cerita seperti apa yang ingin Anda sampaikan sebelum Anda mulai melempar beberapa di antaranya, tapi begitu Anda bereksperimen cukup dan menjadi akrab dengan tips dan trik ini, Anda akan mulailah untuk benar-benar keluar dan pelajari cara terbaik memanfaatkannya untuk proyek Anda.

1. Pelajari Pintasan

Anda dapat membaca posting kami tentang pintasan keyboard di sini, jadi saya tidak akan membahas secara spesifik, tetapi saya akan mengatakan bahwa mempelajari pintasan Anda adalah cara terbaik untuk merampingkan proses pengeditan Anda. Setelah Anda mengetahui bahwa tombol “L” mempercepat pemutaran Anda, Anda tidak akan pernah ingin lagi menjalani wawancara secara real time. 

2. Tambahkan Musik dan SFX

Jika mempelajari jalan pintas adalah cara termudah untuk mempercepat proses pengeditan Anda, maka penambahan musik dan efek suara ke proyek Anda adalah cara termudah untuk menambah kedalaman dan lapisan pada proyek Anda. Ketika berbicara tentang musik, pastikan Anda memilih sesuatu yang sesuai dengan visual Anda. Lagu metal tidak benar-benar berfungsi dengan bidikan gemilang bidang tulip (kecuali jika itu seperti, tulip sepenuhnya logam), dan bidikan gerak lambat dari ledakan kejar-kejaran mobil tidak benar-benar menjamin trek disko yang optimis ( meskipun saya akan senang melihatnya). Pastikan untuk memotong irama lagu, karena itu penting. Pemotongan irama yang tepat waktu bisa menjadi ikon, atau bisa dilupakan sepenuhnya, jika dilakukan dengan benar atau salah.

Untuk efek suara, suara kerumunan halus, efek suara latar belakang, dan isyarat audio lainnya membantu audiens merasa seperti mereka benar-benar mengalami apa yang mereka lihat di layar. Jika Anda pernah melihat video produksi di balik layar, Anda akan melihat bahwa jarang ada musik atau efek suara yang diputar secara real time; itu semua ditambahkan dalam pos.

Untuk pasca produksi, Anda juga harus selalu mencampurkan musik dan efek suara dengan audio rekaman Anda agar terdengar sealami mungkin. Sebagai catatan tambahan, semua musik dan efek suara Pond5 tersedia dalam antarmuka Adobe Premiere dengan Adobe Add-on gratis kami, sehingga Anda dapat menghubungkan trek sementara ke proyek Anda secara langsung dan melihat bagaimana mereka cocok sebelum Anda memutuskan untuk membeli.

3. Ramp It Up … Atau Down

Kecepatan ramping digunakan untuk adegan aksi di mana sesuatu perlu ditekankan dalam gerakan lambat atau cepat, tetapi dimulai secara waktu nyata (lihat: 300, Inception, Transformers, Saving Private Ryan). Ini juga dapat digunakan untuk memperhalus klip Anda sehingga mereka cocok bersama lebih baik dalam urutan Anda. Jika Anda memiliki lubang tiga detik dalam urutan Anda, tetapi klip Anda saat ini 3,5 detik, bereksperimenlah dengan meningkatkan kecepatan ke durasi yang tepat untuk membuatnya cocok. Sebaliknya, Anda dapat memperlambatnya jika jeda lebih panjang dari klip Anda. Pastikan itu pas dan terlihat realistis!

Untuk Premiere: Anda dapat meningkatkan klip Anda dengan mengklik kanan pada klip Anda secara berurutan dan memilih Showframe Klip Keyframe> Time Re-mapping> Speed. Garis pada klip sekarang akan mewakili waktu, dan jika Anda membuat penanda (klik-perintah pada Mac atau klik-kontrol pada PC), Anda dapat memindahkan penanda tersebut untuk menambah atau mengurangi durasi di antara mereka.

Untuk Final Cut X: Anda dapat meningkatkan dengan memilih rentang Anda dalam klip Anda (atau seluruh klip), mengklik pop-up menu Re-Time di bawah penampil, dan memilih> ke 0% untuk gerakan lambat, atau> dari 0% ke kecepatan itu. 

4. Ketika ragu, tutupi

Jika Anda mengedit wawancara, atau jika subjek Anda sedang bercerita dan sepertinya menyeret, hal terbaik yang harus dilakukan adalah menambahkan b-roll atau + b roll agar tetap menarik. Kurangi orang yang berbicara jika mereka mengatakan sesuatu yang kuat atau penting, tetapi jangan berlama-lama sebelum memotong hanya untuk memecahnya. Jika Anda telah mengambil banyak wawancara, Anda akan tahu bahwa beberapa subjek mengatakan “um,” “uh,” dan “Anda tahu” banyak, dan mungkin mengoceh sesekali. Anda dapat menutupi semua potongan ini sambil terus menggerakkan cerita. Juga tidak ada salahnya untuk pergi ke live audio (a + b) dari mereka untuk mengatur ulang, transisi, atau memperkenalkan audiens ke pengaturan lain. 

5. Space It Out, untuk Efek Drama

Dengan menambahkan rekaman untuk menutupi luka, membuat aliran video Anda lebih otentik, atau beralih ke lokasi atau ide lain, Anda membuat karya yang lebih baik – tetapi ini mungkin tidak menambah drama atau ketegangan. Anda dapat membuat pernyataan yang berdampak besar pada subjek Anda lebih menonjol jika Anda memberinya ruang bernafas dan membiarkan pemirsa merenungkan apa yang baru saja mereka lihat dan dengar. Pertahankan visualnya, tetapi hentikan roll-nya dan biarkan musik dan / atau visual membantu jeda dengan meningkatkan volume atau menempatkan tutup visual yang sempurna pada soundbite. Video ini adalah contoh yang bagus untuk membiarkan pernyataan bernafas sambil menunjukkan visual yang indah untuk meningkatkan cerita.

6. Stabilkan

Selain audio berkualitas buruk, rekaman yang goyah bisa menjadi hukuman mati untuk proyek Anda. Berita baiknya adalah, ada plug-in dan alat hebat yang akan membantu Anda menstabilkan rekaman Anda yang ada di luar sana, dan bahkan bawaan untuk perangkat lunak pengeditan Anda. Menjadi sangat akrab dengan mereka, karena ini bisa menjadi game-changer. Warp Stabilizer di Adobe Premiere / After Effects dan SmoothCam di Final Cut X adalah yang besar, tetapi ada plugin pihak ketiga yang kuat yang disebut ReelSteady yang bekerja sangat baik di After Effects, dari pengalaman saya. Anda juga dapat menemukan aplikasi yang menstabilkan video ponsel Anda, seperti Emulsio yang diulas dengan baik.

Anda dapat melihat stabilisator bekerja pada klip saya ini; ini sedikit “bergelombang,” tetapi melakukan pekerjaan yang baik secara keseluruhan untuk menstabilkan rekaman, karena saya benar-benar memegang DSLR di luar jendela helikopter:

Tujuannya di sini adalah membuat rekaman Anda sekuat mungkin tanpa mengganggu gambar Anda. Tweak pengaturan Anda dan bereksperimen dengan setiap parameter yang mungkin untuk mendapatkan hasil terbaik. Jika masih terlihat kasar dan Anda sudah mencoba segalanya, buang saja klipnya atau senang dengan kemajuan Anda dan pahami bahwa Anda harus lebih stabil saat syuting, yang akan menghilangkan masalah di tempat pertama.

7. Bingkai Ulang, Jika Anda Bisa

Saat ini, kamera memotret resolusi yang lebih tinggi dan lebih tinggi, yang telah menciptakan kemampuan editor untuk membingkai ulang dan mendorong / menarik cuplikan ke efek yang menarik. Karena 1080p masih merupakan resolusi pengiriman standar di banyak pekerjaan, Anda memiliki banyak ruang untuk dijelajahi dengan resolusi 2K dan di atas. Coba tambahkan push-in yang halus selama adegan tegang, atau posisikan subjek Anda di tengah bingkai jika garis mata mereka tidak aktif. Anda bahkan bisa mendapatkan dua pemotretan dari satu klip jika Anda mengambil gambar dengan resolusi tinggi dan menurunkannya.

Peringatan utama untuk ini adalah untuk tidak berlebihan, dan mencoba untuk menghindari peningkatan hingga di atas 110% – terutama jika kamera Anda tidak sehebat itu. Cuplikan pixel sangat terlihat, dan klip yang diposisikan ulang tidak berfungsi jika aktor atau subjek terlihat tidak pada tempatnya.